De las muchas miradas sobre el vampirismo que ha dado la historia del cine, Vampyr debe ser la más extraña, en el sentido más riguroso del término. Se supone que está inspirada en textos de Sheridan Le Fanu, pero su relación con ellos es la misma que podría tener con algunos relatos de Lovecraft o de Edgar Allan Poe. De hecho, para encontrar una representación de lo fantástico que se le aproxime hay que pensar en algunas secuencias de La caída de la casa Usher (1928) de Jean Epstein. El carácter de fantasía onírica que Dreyer quiso para su film fue logrado en parte por la escenografía de Hermann Warm y la fotografía de Rudolph Maté (que ya habían colaborado con el realizador en La pasión de Juana de Arco). Pero también por la música de Wolfgang Séller, adelantada a su tiempo en materia de sugestión sonora, y por el hecho de que se trata de una obra que ignora las limitaciones formales del primer cine sonoro y recupera la riqueza atmosférica y la libertad expresiva del último cine mudo.
Se estrenó en Argentina con el enfático título El castillo de los espíritus malditos, pero también se lo vio en ciclos de revisión como -La extraña aventura de David Grey-. Hace décadas que no se puede ver en fílmico en una copia decente. La que integra este ciclo fue adquirida recientemente por la Filmoteca Buenos Aires.

Reconstrucción del accidente del Boeing 737 de LAPA que provocó la muerte de 67 personas, dirigida e interpretada por un ex piloto de la misma empresa.

Un viaje. Dos adolescentes perdidos en la ciudad caliente del verano deciden ir al Tigre. Unos días de vacaciones rumbo a una búsqueda pero, sobre todo, a una interrogación sobre sí mismos. El viaje, iniciático para ellos, se transforma de a poco en un viaje a la historia argentina en el siglo XX a través de la historia casi íntima de cuatro personajes Lugones, que vivieron en otro tiempo, que tuvieron otros destinos, otras convulsiones, que amaron y murieron marcados por pasiones que ellos- los protagonistas de la película quieren entender y esa comprensión los va transformando.
Cuando salen del Tigre ya nada será igual para ellos. La revelación sobre su identidad- uno futuro escritor, y el otro posible fotógrafo- se confirma sobre la revelación de una historia que los precedió, en la que se enlazan y con la que deberán contar para siempre.
Dirigido por Paula Hernández (Herencia), este documental forma parte de la serie bautizada Vidas argentinas, que produce el Centro Cultural Caras y Caretas junto al INCAA.

Un ensayo testimonial sobre las potencialidades con que cuenta la Argentina para enfrentar su reconstrucción. Emotivos testimonios de técnicos, trabajadores y científicos, hacen memoria sobre lo que fueron capaces de hacer y señalan las contradicciones: un país muy rico con un avanzado desarrollo científico, que tiene manchones de pobreza y no logra detener la fuga de cerebros.
Argentina latente es una larga memoria contra el olvido: descubre sus capacidades y saberes y señala las contradicciones. ¿Cómo se explica que el mismo país que trascendió al mundo por la quiebra y el hambre, es el mismo que desde el 2003 tiene un crecimiento del 8% anual y pudo llevar a la cárcel a los responsables del terrorismo de Estado? Un país que produce alimentos para 300 millones de personas, pero el 30% de la población está por debajo de la línea de pobreza; domina el ciclo completo de la energía nuclear y es líder mundial en fabricación de reactores para investigación científica, pero sólo un tercio de la población recibe enseñanza secundaria. A pesar de las crisis, Argentina no dejó de aportar al desarrollo de la ciencia y fue distinguida con tres premios Nóbel. Desde su experiencia personal, ingenieros, científicos y trabajadores dan testimonio sobre lo que hizo y hace la industria naval, aeronáutica, aeroespacial, automotriz, nuclear y otras.

Rodada en escenarios naturales de la cordillera y editada al ritmo de la música original del maestro humahuaqueño Ricardo Vilca, continúa presentándose en Malba esta película que muestra las consecuencias que la industria del azúcar produjo en las comunidades kollas de la región de Iruya, Salta.
El documental cruza dos historias: la inmigración europea de principios del siglo XX y la desculturización de las naciones Kolla - Aymará en la región de Iruya, provincia de Salta. La visión del film, dirigido por Ulises de la Orden, surge de la mirada del protagonista, descendiente de aquellos inmigrantes; y el punto de vista de los actuales descendientes de los Kollas en Iruya. Este conflicto entre las dos culturas refleja una problemática humana, donde se pone en juego la tolerancia, el egoísmo y la libertad.
Un viaje en tren, a dedo, a pie y en lomo de burro desde la ciudad hasta lo más profundo de los Andes. Un viaje interior del director del film, que explora, desde su historia familiar -con un antepasado que explotó un ingenio azucarero- las consecuencias que la industria del azúcar produjo en las comunidades kollas de la región de Iruya.

Con el precedente de una década pródiga en films políticos basados en minuciosas reconstrucciones de hechos reales, Kawalerowicz realizó este film sobre el asesinato de Gabriel Narutowicz, que fue el primer presidente de la Segunda República Polaca durante unos pocos días en diciembre de 1922. El director asume al mismo tiempo el papel de cronista, acusador, defensor y comentarista, recorriendo la breve trayectoria pública del personaje pero dando cuenta, además, de su profunda metamorfosis interna.
Aunque hoy se lo menciona poco (y su último film, una versión de Quo Vadis, justifica ese silencio) Kawalerowicz es el autor de algunas obras maestras imprescindibles de los 50 y 60, como El verdadero fin de la guerra, Madre Juana de los Ángeles y Faraón. Por otra parte, últimamente se realizaron varios films sobre crímenes políticos imaginarios: sin ir más lejos, en la última edición del BAFICI hubo uno sobre el supuesto asesinato del primer ministro danés (AFR), otro sobre el supuesto asesinato de George W. Bush (también titulado Muerte de un presidente) y otro sobre un supuesto complot para matar a Tony Blair (The Prisoner), así que parecía pertinente rescatar este film de Kawalerowicz, que de supuesto no tiene nada.

Marcello y Michele Ridolfi son padre e hijo, pero debido al servicio militar del segundo no han tenido ocasión de comunicarse. El centro de la película reside en el proceso que ambos atraviesan hasta llegar a conseguir una relación.
-Cambió el cine al morir ellos. Porque cuando no están más ni Gassman, ni Mastroianni, ni Manfredi, ni Tognazzi, ni Sordi... Eran films con grandes protagonistas, con grandes intérpretes y el film se escribía ya pensando en ellos. Ahora hay muchos actores jóvenes pero sin personalidades tan fuertes, bastante intercambiables. Y entonces se escribe un film y después ya se verá quién lo interpreta- (Ettore Scola).

Collé Ardo vive en un pueblo africano. Hace siete años, no permitió que su hija fuera sometida a la ablación, una práctica que le parece una barbarie. Hoy, cuatro niñas huyen para escapar del ritual de la purificación y piden a Collé que las proteja. A partir de ese momento, se enfrentan dos valores: el respeto al derecho de asilo y la tradición de la ablación.

Película argentina de animación 2D. Recrea en tono de comedia las desventuras de los pasajeros del Arca, un descomunal paquebote construido por Noé a pedido de Dios. Dirigida por Juan Pablo Buscarini, realizador de -El Ratón Pérez-. Una comedia que promete acción y humor, en compañía de miles de animales invitados por Noé para cumplir con el mandato divino. Sólo que la convivencia a bordo no se presenta justamente como algo placentero.

El miércoles 26 de junio de 2002, seis meses después del estallido social que acabó con el gobierno de Fernando De La Rúa en Argentina, las organizaciones de desocupados decidieron bloquear el Puente Pueyrredón en el marco de un plan de lucha contra el Gobierno de Eduardo Duhalde. En ese bloqueo, Maximiliano Kosteki y Darío Santillán fueron asesinados por la policía.
Seleccionado en el Festival de Cine de Valdivia 2006 (Chile).

Isidoro es uno de los clásicos de la historieta argentina. El es un tipo vago, que adora las fiestas y los casinos, pero que jamás trabajó, por lo que vive de la herencia de su padre y haciendo sufrir a su tío. Pero debido a que acusan a su tío, el Coronel Cañones, de un delito contra la nación, Isidoro deberá trabajar por primera vez en su vida, para encontrar al verdadero culpable. De los creadores de Patoruzito, con Dady Brieva como la voz de Isidoro y Luciana Salazar como Cachorra, su sensual amiguita.

La belleza y la poesía de la vida, pero armada para pelear por ella . Esta idea, tomada del poema La rosa blindada de Raúl González Tuñón, inspiró a los presos del PRT de la cárcel de Rawson, para editar una revista de circulación interna con el nombre La gaviota blindada, porque desde la ventanita de la celda patagónica no veían rosas, sino gaviotas y más gaviotas. En esta primera parte, el documental refleja los primeros 11 años de trabajo político en la Argentina del Partido Revolucionario de los Trabajadores. Su trabajo junto con los hacheros santiagueños y de la zafra azucarera en Tucumán, con el proletariado en las grandes fábricas, la lucha en los frentes sindicales, culturales, antiimperialistas y legales, como así también la valiosa tarea de prensa, tanto legal como clandestina. Desde una mirada fresca pero comprometida, se recorren los acontecimientos históricos más importantes de las últimas décadas: el golpe de Onganía, los cierres de los Ingenios azucareros y la escalada represiva, el Gran Acuerdo Nacional de Lanusse, la fuga de Rawson y los fusilamientos de Trelew. Gaviotas blindadas refleja la más grande experiencia de un partido revolucionario desarrollado en la Argentina, a la luz del Marxismo Leninismo, que luchó para arrebatarle el poder a la burguesía y cambiar las estructuras políticas, sociales, culturales, económicas y morales.

Este film nace del encuentro del productor Marcelo Céspedes con el artista plástico Daniel Santoro. Nace como un juego y un desafío: construir un avión (objeto artístico) símbolo de una época y un proyecto de país, hacerlo volar, filmarlo. Así entonces Céspedes convoca a Alejandro Fernández Mouján y el proceso comienza. A lo largo de casi un año se filma este sueño y este film, que se transforma para todos en una gran aventura ideológica, estética, cinematográfica. El Pulqui fue el primer avión a reacción diseñado y construido totalmente en Argentina durante el gobierno del presidente Perón (año 1951). En el mismo momento en la URSS se fabrica el Mig 13 y en EEUU el Sabre F86. En 1955 un golpe militar derroca a Perón y este proyecto muere junto con la esperanza de un país diferente. Argentina, 2005, el pintor Daniel Santoro se propone realizar un singular objeto artístico: un avión Pulqui, a la mitad del modelo original, construido totalmente en aluminio. Además quiere hacerlo volar. En esta aventura lo acompaña Miguel un viejo maquinista de teatro, entre ambos trataran de 'revivir el mito'. El avión terminado es trasladado a la República de los Niños, una ciudad construida a escala, durante el peronismo, para ser habitada por niños. Allí tendrá su vuelo inaugural. Entonces veremos si este nuevo Pulqui, logra remontar vuelo y recuperar por un instante la utopía peronista de una patria feliz.

Un hombre recorre la quebrada del río Iruya, en Salta. A través de sus pobladores se entera de los motivos que produjeron la erosión de las antiguas terrazas de cultivo, cuando los campesinos eran llevados a trabajar a la zafra, con sistemas de contratación esclavista, similares a la encomienda de la colonia.

La película cuenta la historia de Alex, una adolescente cuya familia guarda celosamente un secreto, su cuerpo es a la vez femenino y masculino. Su padre, biólogo, y su madre modifican su vida para protegerla, abandonan Buenos Aires para instalarse en un pueblo perdido de la costa uruguaya. La trama pone en conflicto las implicancias de la elección de una identidad sexual. Galardonada con el Gran Premio de la Semana de la Crítica, otorgado por la prensa en el Festival de Cannes (2007).

En esta segunda parte, el PRT-ERP (Partido Revolucionario de los Trabajadores Ejército Revolucionario del Pueblo) se convierte en una organización de alcance nacional y con el prestigio de haber luchado contra las dictaduras militares de Onganía, Levingston y Lanusse. Crece vertiginosamente e impulsa distintas modalidades para unificar las luchas en varios frentes. Crea el FAS (Frente Antiimperialista y por el Socialismo), una estructura que aglutinaba a distintos sectores democráticos; el MSB (Movimiento Sindical de Base) impulsando los sindicatos clasistas y la Junta de Coordinación Revolucionaria (JCR) junto al MIR de Chile, el MLN de Uruguay y el PRT-B de Bolivia. También en este período se obtienen grandes triunfos de la clase obrera, como los del cordón industrial de Villa Constitución, en los que el PRT tuvo una participación activa junto con los obreros metalúrgicos en la lucha por los sindicatos clasistas. Gaviotas blindadas refleja la más grande experiencia de un partido revolucionario desarrollado en la Argentina, a la luz del Marxismo Leninismo, que luchó para arrebatarle el poder a la burguesía y cambiar las estructuras políticas, sociales, culturales, económicas y morales.

En este documental, Blaustein investiga sus raíces en Argentina, comenzando por el archivo del Hotel de Inmigrantes, donde figuran los datos exactos del arribo al país de sus abuelos y padres en el barco Lutetia y Demerara, en los años 20. Desde Polonia, antes de las guerras mundiales, la familia Blaustein y Korogodzki trazó un recorrido por el país: desde el puerto hacia Tandil y Loberías, hasta llegar a los barrios porteños de Once y Paternal.

Isidoro es uno de los clásicos de la historieta argentina. El es un tipo vago, que adora las fiestas y los casinos, pero que jamás trabajó, por lo que vive de la herencia de su padre y haciendo sufrir a su tío. Pero debido a que acusan a su tío, el Coronel Cañones, de un delito contra la nación, Isidoro deberá trabajar por primera vez en su vida, para encontrar al verdadero culpable. De los creadores de Patoruzito, con Dady Brieva como la voz de Isidoro y Luciana Salazar como Cachorra, su sensual amiguita.

Historia coral. Trata de padres e hijos, amigos, amantes, gente a la que le cuesta ser feliz, pero que nunca claudica en su búsqueda de la felicidad. Habla de los afectos, del amor porque sí, sin condicionamientos. Habla de la vida y de la muerte.

Película argentina de animación 2D. Recrea en tono de comedia las desventuras de los pasajeros del Arca, un descomunal paquebote construido por Noé a pedido de Dios. Dirigida por Juan Pablo Buscarini, realizador de -El Ratón Pérez-. Una comedia que promete acción y humor, en compañía de miles de animales invitados por Noé para cumplir con el mandato divino. Sólo que la convivencia a bordo no se presenta justamente como algo placentero.

La película cuenta la historia de Alex, una adolescente cuya familia guarda celosamente un secreto, su cuerpo es a la vez femenino y masculino. Su padre, biólogo, y su madre modifican su vida para protegerla, abandonan Buenos Aires para instalarse en un pueblo perdido de la costa uruguaya. La trama pone en conflicto las implicancias de la elección de una identidad sexual. Galardonada con el Gran Premio de la Semana de la Crítica, otorgado por la prensa en el Festival de Cannes (2007).

-Historias mínimas:

El día de Karina (la ilusión) - Matilde Marin. 2005. 3:48 min.

Lo sublime banal - Graciela Taquini. 2005. 12:40 min.

Mi amigo José - Diana Aisenberg, Marina Rubino. 2005. 10 min.

Behaviour 2 - Andrea Nacach. 2006. 3:11 min.

Valdezen - Jorge La Ferla. 2001. 27 min.

-Confesiones

Mi botín - Alicia Herrero. 2006. 3 min.

Vos - Guillermina Buzio. 2006. 4 min.

Mar de verano - Marta Cali. 2005-2006. 3:30 min.

Soy Francisco López - Gastón Duprat, Mariano Cohn. 2003. 17 min.

Ciber - Karin Idelson. 2005. 4 min.

BOLIVIA
Curador: Douglas Rodrigo Rada
Realizadores: Alarcón, Alejandra; Bravo, Adriana; Elías, Anuar; Rada, Douglas Rodrigo; Schwartz, Raquel; Unter, Roberto

PARAGUAY
Curadores: Fredi Casco y Fernando Moure
Realizadores: Barrail, Pedro; Brizuela, Bettina; Franco, Juanchi; Kohan, Rafa; López, Javier; Meza, Erika; Milessi, Daniel; Netto, Agu; Pedersen, José; Serrati, Valentina; Valdéz, Javier

CHILE
Curador: Néstor Olhagaray
Realizadores: Aravena, Claudia; Cifuentes, Guillermo; Endress, Edgar; Ramírez, Enrique; Saquel, Carolina

URUGUAY
Curador: Enrique Aguerre
Realizadores: Abreu, Javier; Álvarez Cozzi, Fernando; Comas, Carolina; Cubas, Tamara; López, Ángela; Pellegrini, Carlos; Solari, Héctor

-Bolivia- es un cuentito pequeño, en blanco y negro, de un tipo que se viene a laburar a Argentina para que las cosas le vayan un poco mejor. Hay historias de personajes, hay una película que cuenta algo y no habla de cosas que no sabe, está narrada de manera sencilla, no pretende ser más de lo que es, -Bolivia- es honesta. Freddy dejo en Bolivia aquello que más ama, a su familia. Llego a Buenos Aires con la esperanza de encontrar en esta ciudad una vida más digna para él y los suyos. Pero esta cuidad no es tan amigable como él cree, ya no hay lugar para sueños en esta Buenos Aires llena de promesas sin futuro. Freddy consigue un puesto de cocinero en un bar. Allí conoce a Rosa, la mesera paraguaya con quien vivirá un breve romance. En ese escenario conviven Enrique, el dueño del lugar y los clientes habituales: El Oso, un taxista problemático, su amigo Marcelo, Héctor un vendedor ambulante y Mercado, otro taxista. Todos son victimas de un destino que no pueden torcer, impedidos de detener la cuenta regresiva que anuncia la tragedia.