-Tarea para el hogar (Mashq-e shab / Homework)
Irán / 1989 / 16 mm / color / 86min.:
Concebida como una investigación sobre los problemas de los niños con los deberes escolares, la película interroga a varios de ellos para conocer sus razones y explicaciones, dibujando un cuadro muy preciso del estado de la educación primaria en el Irán contemporáneo.

-Alumnos de primer grado (Avaliha / First Graders)
Irán / 1985 / 16 mm / color / 84min.:
La película muestra el primer día de clase de un primer grado, concentrándose especialmente en el paso de los alumnos más traviesos por el despacho del director para ser reprendidos.

Para Allie, deambular por Nueva York es solo esperar que pase el tiempo hasta su viaje a Europa, pero también una opción de despedida, análoga a la de su relato off, que desanda su pasado. Ya en su ópera prima, Jarmusch hace del tiempo un tema narrativo, del movimiento por los lugares un modo de marcar un punto de vista sobre ellos que trae la nostalgia -cifrada en su cita a Nicholas Ray-, y de las situaciones episódicas, una ruta hacia ese humor levemente absurdo, que fue afirmándose en Bajo el peso de la ley y Mystery Train, para lograr su cumbre en Broken Flowers.

¿Alguien recuerda de aquel proyecto de López Rega que pretendía la construcción de un gran Altar de la Patria que reuniera, en un único edificio, todas las figuras míticas de la historia argentina? Desde San Martín hasta Perón. Desde las estampas del Billiken de nuestra infancia hasta las tetas de Libertad Leblanc de nuestra adolescencia. Todos los tópicos de la argentinidad reunidos en un mismo espacio. Pero la construcción se demora. Los obreros se entretienen con sus propias pulsiones masturbatorias. ¿O es que acaso la Argentina es una construcción imposible? Siempre a punto de comenzar, siempre desplegando grandes proyectos, grandes planos que jamás llegan a concretarse. Un país -berreta- que oculta con falsos monumentos su profunda vacuidad. En el cine de Acha, lo berreta es expuesto, mostrado en su mentirosa pomposidad.

En 1974, armado con una de las primeras cámaras de video hogareño que salieron al mercado, Eggleston registró a los integrantes de su entorno más o menos inmediato en Memphis y alrededores. Pese a que Eggleson es conocido por su empleo innovador de la fotografía en color, las imágenes que en ese momento le permitía la tecnología son en blanco negro. El film terminado es una compilación realizada recientemente a partir de treinta horas de material, a la que se le suman algunas observaciones contemporáneas del artista. Stranded in Canton es una expresión coloquial que significa -estar pasado de drogas o alcohol-. Este film provoca en el espectador una sensación igualmente vertiginosa, dominada por un registro amplio e impredecible. Plácidas imágenes de los hijos del artista o de un veterano sabio que reflexiona sobre su presente, se alternan con otras en las que un señor juega con un revólver cargado en una fiesta, y otro decapita pollos vivos a mordiscones. Siempre se dijo que el sur de los Estados Unidos es un lugar difícil.

Los zombies no tienen nada que perder excepto sus cadenas. Eso es lo que plantea Joe Dante en Homecoming, que ha trascendido su origen televisivo. Ya en 1919 en el film ¡Yo acuso! el director francés Abel Gance imaginó el regreso a la vida de los muertos de la primera guerra mundial y su doloroso desfile por las capitales del mundo, cuestionando con su espectral presencia las razones de esa masacre. Años después, las cuatro películas que George A. Romero dedicó a los muertos vivos (1968, 1978, 1985 y 2005) utilizaron el género para bajar línea, ya sea sobre Vietnam, la sociedad de consumo, el militarismo o la nueva aristocracia neoliberal. Homecoming actualiza la pertinencia política del zombie y las ideas de Gance y Romero. La premisa es irresistible: los soldados norteamericanos muertos en Irak vuelven de la tumba porque se sienten engañados por el gobierno republicano y reclaman su derecho a votar. La película de Dante funciona perfectamente en términos de género y al mismo tiempo es la obra más políticamente explícita que el cine norteamericano ha dado desde la reelección de Bush.

El cine de educación sexual tuvo su apogeo más explícito tras la liberación de las costumbres sociales durante las décadas del ’60 y ’70. El origen de su particular estética puede rastrearse en films realizados para prevenir enfermedades, que a menudo ponían en escena sencillas situaciones de ficción con fines didácticos y modelos sin ropa. Es el caso de Breast Self-Examination (1961), producido por la American Cancer Society y protagonizada por el Dr. Emerson Day. En el cine de educación sexual es muy habitual el recurso de dramatizar un problema clínico o psicológico y aplicar a su solución los consejos de un especialista. Un buen ejemplo es Sharing Orgasm (1977), producida por un equipo médico de la Universidad de California.
Es probable que el mayor auteur del cine de educación sexual sea el norteamericano Laird Sutton, un ex pastor metodista que realizó numerosos cortometrajes para el National Sex Forum, una entidad de San Francisco vinculada a ministerios protestantes experimentales. Mientras en el cine de ficción mainstream la idea de -normalidad- sigue siendo representada por la pareja joven, bonita y preferentemente heterosexual, los films de Sutton prueban que el sexo no discrimina: Quiet Afternoon (1974) describe un encuentro interracial (con guitarra y danza contemporánea), Fullness (1976) muestra cómo hay que hacer cuando ella tiene ocho meses de embarazo, A Ripple of Time (1974) narra un encuentro optimista en la tercera edad. En el cine de Sutton se exalta la naturaleza, las flores, la poesía y otros motivos relacionados con la psicodelia, lo que no resulta sorprendente ya que el cineasta experimentaba con LSD desde la época en que todavía era legal.
Aunque algunos films de Sutton rozan lo experimental, ninguno llega al extremo de Near the Big Chakra (1971) de Anne Severson, que reúne treinta y siete vaginas en primer plano, de toda raza y edad. -La impresión que logró este film, su impacto, ha sido enorme-, declaró la realizadora Agnes Varda. -Es una aproximación nueva a nuestra femineidad-.

Con la presencia de Gabriel Clausi, El Chula y Luis Nappe como bandoneonísta invitado. Presentación a cargo de: Ricardo Horvath.

El dueño de una fábrica de medias le pide a su empleada que se haga pasar por su esposa, ante la llegada de su hermano al país.

Versiones originales habladas y subtituladas en inglés.

Siete aspirantes a un alto puesto ejecutivo se presentan a una prueba de selección de personal para una empresa multinacional en un rascacielos de oficinas de Madrid.

Antonio, un prestigioso cirujano plástico español, casado y con dos hijos, viaja a un congreso en Buenos Aires con una asistente personal mucho más joven. Allí, los dos se sienten atraídos mutuamente y, luego de perder el avión de vuelta, se entregan a la pasión. Una vez vuelto a su país, debe decidir entre su esposa y su amante.

Es una película documental que destaca las consecuencias de la guerra de la Triple Alianza entre Brasil, Uruguay y Argentina contra Paraguay, usando como guía los cuadros pintados por Cándido López.

Perelman es un joven abogado que todavía no sabe muy bien quién va a ser cuando sea grande. En la búsqueda por definir su identidad, acepta, aunque con cierta aprensión, lo ya heredado, lo inmodificable, lo que él ya es. Pero lo que le cuesta hacer, y mucho, es la otra parte: continuar construyendo su identidad precisamente a partir de lo que se puede cambiar, de aquello que pueda diferenciarlo de su padre, de lo que hay por descubrir.

Rubén es el custodio de un ministro. La película es acerca de un trabajo que consiste en reemplazar la vida de uno por la de otro, acerca de la presión que ésto implica y acerca de cómo esa presión finalmente estalla.

La película trata sobre el tema del tráfico de niños.

Según Wenders: -Cuando escribí el primer borrador, conté la historia desde el punto de vista de Jonathan. Highsmith la cuenta a través de los ojos de Ripley y de Jonathan, cambiando el punto de vista al final de cada capítulo. Pero no me gustó esa estructura y comencé a escribir un guión totalmente nuevo. Cambié completamente la figura de Ripley, en especial después de saber que Dennis Hopper haría el papel. No me gustaba demasiado Ripley en esta novela, no podía relacionarme con él. Cambié por completo el final de la historia, desde el punto en el que comienzan los asesinatos de la mafia. Principalmente porque no me imaginaba a mí mismo filmando seis asesinatos uno detrás del otro. Comencé a soñar que me convertía en Sam Peckinpah. Así es que pensé un final por completo diferente sin ofender, creo, el relato de Patricia Highsmith-.

1993

Es una película de animación que trata sobre la naturaleza de los sueños y el estado conciente. Richard Linklater es también director de Antes del amanecer, Antes del Atardecer, Escuela de Rock, entre otras.

En 1925 el gobierno soviético encargó a ocho directores la realización de películas que conmemoraran el vigésimo aniversario de la revolución de 1905. De esta forma la genial dupla Eisenstein-Tisse con colaboración del Proletkult, comenzó a rodar en un viejo barco la primera película soviética que adquiriría fama mundial especialmente por la secuencia de la escalinata de Odessa. Con 1.300 planos, es decir un promedio de uno cada tres segundos, Eisenstein utilizó el montaje como medio principal de relato, lo que significó un arduo trabajo de edición que duró hasta el mismo día del estreno.

Este documental se exhibirá en el marco del ciclo -Memoria siempre- que comenzó el viernes 31 de marzo, con motivo del 30º Aniversario del Golpe de Estado de 1976. La película reconstruye aspectos de la vida del poeta Francisco -Paco- Urondo. Incluye reportajes a su hermana Beatriz, a su hijo Javier y a su hija Ángela, esta última sobreviviente en el momento de