Keaton comenzó a dirigir en 1920, y hasta 1923 realizó un total de diecinueve cortometrajes, muchos de los cuales sorprenden todavía por su inventiva, por su naturaleza esencialmente cinematográfica y por la estoica versatilidad de su protagonista-guionista-director. Se proyectarán Una semana (One Week, EUA, 1920), El espantapájaros (The Scarecrow, EUA, 1920) y El aeronauta (The Balloonatic, EUA, 1923).

Durante la guerra de secesión, un tren del sur es secuestrado por espías del norte, pero el maquinista burlado no se resigna a perder la locomotora de sus amores y emprende la persecución. Esta comedia de simetría perfecta y movimiento perpetuo está, curiosamente, basada en un episodio real.
Estos films se exhibirán con acompañamiento de música en vivo compuesta e interpretada por la National Film Chamber Orchestra, coordinada por Fernando Kabusacki.

Un ensayo testimonial sobre las potencialidades con que cuenta la Argentina para enfrentar su reconstrucción. Emotivos testimonios de técnicos, trabajadores y científicos, hacen memoria sobre lo que fueron capaces de hacer y señalan las contradicciones: un país muy rico con un avanzado desarrollo científico, que tiene manchones de pobreza y no logra detener la fuga de cerebros.
Argentina latente es una larga memoria contra el olvido: descubre sus capacidades y saberes y señala las contradicciones. ¿Cómo se explica que el mismo país que trascendió al mundo por la quiebra y el hambre, es el mismo que desde el 2003 tiene un crecimiento del 8% anual y pudo llevar a la cárcel a los responsables del terrorismo de Estado? Un país que produce alimentos para 300 millones de personas, pero el 30% de la población está por debajo de la línea de pobreza; domina el ciclo completo de la energía nuclear y es líder mundial en fabricación de reactores para investigación científica, pero sólo un tercio de la población recibe enseñanza secundaria. A pesar de las crisis, Argentina no dejó de aportar al desarrollo de la ciencia y fue distinguida con tres premios Nóbel. Desde su experiencia personal, ingenieros, científicos y trabajadores dan testimonio sobre lo que hizo y hace la industria naval, aeronáutica, aeroespacial, automotriz, nuclear y otras.

Rodada en escenarios naturales de la cordillera y editada al ritmo de la música original del maestro humahuaqueño Ricardo Vilca, continúa presentándose en Malba esta película que muestra las consecuencias que la industria del azúcar produjo en las comunidades kollas de la región de Iruya, Salta.
El documental cruza dos historias: la inmigración europea de principios del siglo XX y la desculturización de las naciones Kolla - Aymará en la región de Iruya, provincia de Salta. La visión del film, dirigido por Ulises de la Orden, surge de la mirada del protagonista, descendiente de aquellos inmigrantes; y el punto de vista de los actuales descendientes de los Kollas en Iruya. Este conflicto entre las dos culturas refleja una problemática humana, donde se pone en juego la tolerancia, el egoísmo y la libertad.
Un viaje en tren, a dedo, a pie y en lomo de burro desde la ciudad hasta lo más profundo de los Andes. Un viaje interior del director del film, que explora, desde su historia familiar -con un antepasado que explotó un ingenio azucarero- las consecuencias que la industria del azúcar produjo en las comunidades kollas de la región de Iruya.

La última película de Buñuel sintetiza los temas que recorren su filmografía: el sexo, el fetichismo, la circulación de deseo, el recorrido de las miradas, las obsesiones, la burguesía, el psicoanálisis, entre otros. En este caso -como tantas otras veces- Buñuel narra la historia de una posesión imposible, la del cuerpo de una mujer. Sin embargo la novedad es el contexto en el que se desarrolla la película; la aparición del terrorismo planteado en la puesta en escena con las explosiones que abren y cierran el relato. La última secuencia del film, inolvidable, graba en la memoria del espectador los dedos expertos de la costurera que borda el desgarro en un encaje ensangrentado. Mucho se ha interpretado y dicho sobre este fragmento pero nada se compara con verlo.
Sin duda una obra maestra, Ese oscuro objeto del deseo, zurce los bordes inasibles, como los del encaje, de una filmografía que nunca podrá suturarse, actual y moderna, abierta siempre a múltiples significaciones. Marcela Gamberini

Fénix es un niño que trabaja en el circo de su padre como mago y mimo. Su madre, fanática religiosa de una secta llamada Santa Sangre, es mutilada por su marido luego de un ataque de celos. Esa experiencia, sumada a una serie de vivencias atroces, hace que Fénix deba ser recluido en un hospital psiquiátrico. Ya adulto, emprenderá un viaje interior cuya meta será liberarse de los fantasmas que lo atosigan.
-Un artista siempre se basa en lo que ha vivido. Los personajes son imaginarios, pero siempre se hace referencia a cosas reales. O sea que mi padre comenzó a colgarse del pelo en el circo en el que trabajaba, y era el único hombre que lo hacía. Santa sangre y su mundo de circo tienen mucho que ver con mi infancia, conocí ese mundo de cerca. Lo que se imagina uno es realidad pura después- (Alejandro Jodorowsky).

En su múltiple rol de guionista, productor, realizador y protagonista, Alejandro Jodorowsky interpreta en La montaña sagrada el papel del Alquimista, quien reúne a un grupo de personas que representan los planetas del Sistema Solar. Su intención es someterlos a una serie de ritos místicos antes de embarcarlos en un viaje hacia la misteriosa isla de Loto. Una vez allí escalarán la Montaña Sagrada para sustituir a los dioses inmortales que dominan el mundo.
-La película escándalo del Festival de Cannes de 1973, repleta de imágenes sacrílegas y simbolismo existencial, es también una búsqueda espiritual hacia la iluminación, donde la ilusión se enfrenta a la verdad- (Alan Jones).

En un Oeste simbólico, un pistolero llamado El Topo (interpretado por el mismo Alejandro Jodorowsky) se enfrenta a una banda de fetichistas, comandada por un coronel lascivo, que mantiene asolada a una congregación franciscana. Tras liquidarlos deberá ir en busca de los cuatro Maestros del Revólver y derrotarlos como parte del camino hacia la iluminación personal.
-Sencillamente el film que inició el fenómeno de la ‘película de medianoche’ en los años 70. El Topo fue estrenado en los Estados Unidos gracias a su ‘descubrimiento’ por parte de John Lennon, transformándose rápidamente en un inesperado éxito de la escena cultural neoyorquina. La vanguardia europea y el cine clásico norteamericano se cruzan con el budismo zen en uno de los viajes mentales con apariencia de western más controvertidos de la historia- (Alan Jones).

Fando es impotente y Lis paralítica, pero ello no impedirá que la pareja salga en busca de la ciudad encantada de Tar, donde será posible hallar el ansiado éxtasis espiritual.
-Prohibido en México, donde supo transformarse en una permanente cause célèbre, este largometraje dio comienzo a la carrera como cineasta del fabulador surrealista Alejandro Jodorowsky. Fando y Lis es un extraño relato sobre inocencias corrompidas, amor sadomasoquista y paraísos inalcanzables, creado a partir de vagos recuerdos de la obra de teatro de Fernando Arrabal que el mismo realizador había dirigido años antes en París. Un viaje asombroso a través de escombros urbanos, desiertos hirvientes, montañas traicioneras, el propio pasado de los personajes y los encuentros cercanos del más extraño tipo en esta obra seminal tan provocadora como incendiaria.- (Alan Jones).

Isidoro es uno de los clásicos de la historieta argentina. El es un tipo vago, que adora las fiestas y los casinos, pero que jamás trabajó, por lo que vive de la herencia de su padre y haciendo sufrir a su tío. Pero debido a que acusan a su tío, el Coronel Cañones, de un delito contra la nación, Isidoro deberá trabajar por primera vez en su vida, para encontrar al verdadero culpable. De los creadores de Patoruzito, con Dady Brieva como la voz de Isidoro y Luciana Salazar como Cachorra, su sensual amiguita.

El tercer film de la saga de Pino Solanas sobre Argentina aborda la reconstrucción del país (tras la crisis de 2002), a partir de sus recursos naturales, industriales y científicos. La obra propone un debate sobre los modelos tecnológicos para demostrar que la eficiencia y la modernidad no son antagónicas con el respeto a los derechos humanos y sociales.

Película argentina de animación 2D. Recrea en tono de comedia las desventuras de los pasajeros del Arca, un descomunal paquebote construido por Noé a pedido de Dios. Dirigida por Juan Pablo Buscarini, realizador de -El Ratón Pérez-. Una comedia que promete acción y humor, en compañía de miles de animales invitados por Noé para cumplir con el mandato divino. Sólo que la convivencia a bordo no se presenta justamente como algo placentero.

Este film nace del encuentro del productor Marcelo Céspedes con el artista plástico Daniel Santoro. Nace como un juego y un desafío: construir un avión (objeto artístico) símbolo de una época y un proyecto de país, hacerlo volar, filmarlo. Así entonces Céspedes convoca a Alejandro Fernández Mouján y el proceso comienza. A lo largo de casi un año se filma este sueño y este film, que se transforma para todos en una gran aventura ideológica, estética, cinematográfica. El Pulqui fue el primer avión a reacción diseñado y construido totalmente en Argentina durante el gobierno del presidente Perón (año 1951). En el mismo momento en la URSS se fabrica el Mig 13 y en EEUU el Sabre F86. En 1955 un golpe militar derroca a Perón y este proyecto muere junto con la esperanza de un país diferente. Argentina, 2005, el pintor Daniel Santoro se propone realizar un singular objeto artístico: un avión Pulqui, a la mitad del modelo original, construido totalmente en aluminio. Además quiere hacerlo volar. En esta aventura lo acompaña Miguel un viejo maquinista de teatro, entre ambos trataran de 'revivir el mito'. El avión terminado es trasladado a la República de los Niños, una ciudad construida a escala, durante el peronismo, para ser habitada por niños. Allí tendrá su vuelo inaugural. Entonces veremos si este nuevo Pulqui, logra remontar vuelo y recuperar por un instante la utopía peronista de una patria feliz.

El 2 de Mayo de 1982 el Crucero ARA General Belgrano fue hundido en combate en el Atlántico Sur, durante la guerra por las Islas Malvinas. De los 1093 tripulantes, 323 no regresaron a su hogar. La Republica Argentina los ha declarado héroes nacionales. Esta película documental registra las 48 horas que transcurren entre el ataque al Crucero y el colosal y exitoso rescate de los náufragos. Testimonios directos, reportajes, imágenes inéditas, recreaciones de incendios e inundaciones y simulaciones digitales se entrecruzan para narrar una historia de hombres que superaron sus limites, enfrentando un desafío que los incorporo a las paginas mas gloriosas de la historia nacional y a la memoria de los argentinos.-El Belgrano: Historia de Héroes- es el 1ª Largometraje Documental de la Productora Índigo Art Media en coproducción con la Armada Argentina (-Gaceta Marinera-). Tiene el aval y auspicio del Ministerio de Defensa / Presidencia de la Nación.

La película cuenta la historia de Alex, una adolescente cuya familia guarda celosamente un secreto, su cuerpo es a la vez femenino y masculino. Su padre, biólogo, y su madre modifican su vida para protegerla, abandonan Buenos Aires para instalarse en un pueblo perdido de la costa uruguaya. La trama pone en conflicto las implicancias de la elección de una identidad sexual. Galardonada con el Gran Premio de la Semana de la Crítica, otorgado por la prensa en el Festival de Cannes (2007).

Isidoro es uno de los clásicos de la historieta argentina. El es un tipo vago, que adora las fiestas y los casinos, pero que jamás trabajó, por lo que vive de la herencia de su padre y haciendo sufrir a su tío. Pero debido a que acusan a su tío, el Coronel Cañones, de un delito contra la nación, Isidoro deberá trabajar por primera vez en su vida, para encontrar al verdadero culpable. De los creadores de Patoruzito, con Dady Brieva como la voz de Isidoro y Luciana Salazar como Cachorra, su sensual amiguita.

Película argentina de animación 2D. Recrea en tono de comedia las desventuras de los pasajeros del Arca, un descomunal paquebote construido por Noé a pedido de Dios. Dirigida por Juan Pablo Buscarini, realizador de -El Ratón Pérez-. Una comedia que promete acción y humor, en compañía de miles de animales invitados por Noé para cumplir con el mandato divino. Sólo que la convivencia a bordo no se presenta justamente como algo placentero.

Unas vacaciones románticas dejaron a Inés sola.

La película cuenta la historia de Alex, una adolescente cuya familia guarda celosamente un secreto, su cuerpo es a la vez femenino y masculino. Su padre, biólogo, y su madre modifican su vida para protegerla, abandonan Buenos Aires para instalarse en un pueblo perdido de la costa uruguaya. La trama pone en conflicto las implicancias de la elección de una identidad sexual. Galardonada con el Gran Premio de la Semana de la Crítica, otorgado por la prensa en el Festival de Cannes (2007).

Hamaca paraguaya relata un día de espera de una pareja de campesinos. Él, Ramón, un hombre de 65 años, labrador. Ella, Cándida, una mujer de 60 años, lavandera, lava las ropas en el arroyo, ambos están sumidos en la espera del hijo que no llega. El hijo ausente, se encuentra en el frente de batalla de la guerra del Chaco, ocurrida entre Paraguay y Bolivia en los años 1932 y 1935. Ésta guerra termina de manera oficial el día 12 de Junio de 1935, pero los soldados faltos de noticias, pelean hasta el día 14, dos días más. La espera de Cándida y Ramón transcurre durante el día 14 de Junio en un lejano lugar del interior del Paraguay.