Un viudo de alrededor de 60 años sufre de alzheimer. Su hijo casado lo aloja en su casa, hasta que la familia no está más en condiciones de hacer frente a esta tarea. Mi padre es una de las últimas grandes películas del que acaso sea el director más profundo de la reciente generación de realizadores alemanes.

Käutner relata la historia de una joven, Franziska, quien harta de su vida pequeñoburguesa en Alemania, de su martrimonio y de sus triviales amoríos, parte con destino a Venecia, donde sus nuevas relaciones no se diferencian demasiado de las anteriores. Un ex oficial británico y espía la utiliza para vengarse de un nazi, y Franziska vuelve a escapar. La profundización psicológica de la protagonista y el tono intimista de la narración relacionan el relato con los filmes de Michelangelo Antonioni, sobre todo con los del inicio de los ´60.

Una biografía de la familia Mann en dos partes. En el centro de atención se encuentra Thomas y su esposa con sus hijos, su vida en Munich luego de la emigración a cusa de la persecución nazi y finalmente el regreso a Europa. La vida de su hermano Heinrich, de su hijo Klaus Mann y de su hija Erica Mann también forman parte del relato. La biografía es una mezcla artística entre viejo material fílmico y nuevas escenas cinematográficas y tomas que corresponden al estado actual de los lugares antiguos de la familia comentados por ella. En aquel entonces aún vivía una de las hijas, Elisabeth. El conjunto es una impresionante interiorización del alma de este gran autor alemán, en el cual es un dato clave el episodio relativo a su relación con el joven Herscher, quien le inspirara el relato La muerte en Venecia.

Una biografía de la familia Mann en dos partes. En el centro de atención se encuentra Thomas y su esposa con sus hijos, su vida en Munich luego de la emigración a cusa de la persecución nazi y finalmente el regreso a Europa. La vida de su hermano Heinrich, de su hijo Klaus Mann y de su hija Erica Mann también forman parte del relato. La biografía es una mezcla artística entre viejo material fílmico y nuevas escenas cinematográficas y tomas que corresponden al estado actual de los lugares antiguos de la familia comentados por ella. En aquel entonces aún vivía una de las hijas, Elisabeth. El conjunto es una impresionante interiorización del alma de este gran autor alemán, en el cual es un dato clave el episodio relativo a su relación con el joven Herscher, quien le inspirara el relato La muerte en Venecia.

Un romántico y opulento retrato del Rey de Baviera Ludwig II (1845-1886). Muy temprano, Ludwig dio la espalda a la política para dedicarse de lleno a las artes. La película relata su biografía, desde su ascenso al trono hasta su misteriosa muerte en el lago Stangberg. Describe su amistad con Richard Wagner y la cercanía espiritual con su prima Elisabeth, Sissi, quien más tarde se convertiría en emperatriz de Austria, y muestra además, su descontrolada pasión por construir descomunales palacios y castillos. Helmut Käutner lo retrata como un soberano solitario, víctima de la demencia. O.W. Fischer, un actor muy popular en su época, encarna de manera ideal al Rey Ludwig II de Baviera. El film es una suntuosa reconstrucción de época, que será superado por la versión posterior de Syberberg.

Ludwig fue filmada en diez días en un estudio; tratando de contar y explicar 100 años de la historia alemana, pero no en una forma convencional de escribir historia sino en una nueva presentación que se llama -Story Cine-. Ludwig II de Baviera fue un personaje alucinado. Fue adoptado por su carácter especial para muchas historias fantásticas y artísticas. Por primera vez se producía un collage, mezclando partes musicales, dichos fílmicos, textos literarios y fotos; en el fondo la música de Richard Wagner. El film se centra en la pasión de Ludwig por el arte, imbricada ésta con su explícita homosexualidad. La realización de Syberberg supera, por lo personal, la suntuosa versión realizada por Luchino Visconti. La extraodinaria actuación de Harry Baer, uno de los actores predilectos de Fassbinder, es perfecta en la encarnación del Rey.

El punto de partida de esta meditación acerca de la historia fue aquella escena mencionada por Marion, Condesa Dönhoff, en su libro sobre la huída de Prusia, en la cual visita en su casa a la nuera de Bismark, durante su cabalgata hacia el oeste, la noche antes de morir. Las tropas alemanas ya se habían retirado, las tropas soviéticas aun no habían llegado, la tumba estaba aun en el parque y la vieja dama permaneció allí, decidida a ir al encuentro de la muerte en el final de su época. A partir de esta situación surgen reflexiones sobre recuerdos de los tiempos, imágenes y sonidos de una época que había llegado a su fin, donde aparecen recuerdos de la infancia, de las artes y las estaciones, de cosechas y gestos y caras como un testamento, acompañados de textos de Eurípides sobre la caída de Troya, del Príncipe de Hamburgo y del Fausto de Goethe, siempre unidos a la música de la Pastoral de Beethoven, mas allá de la guerra que fue la generadora de estas reflexiones fílmicas.

Hitler, una película de Alemania del año 1977, filmada en veinte días en el estudio. Un film sobre Hitler, quien actúa como político y como realizador de su política. El film reflexiona, analiza a su personaje y habla del paraíso perdido y su tragedia. La película contiene cuatro partes. Cada una de ellas forma un capítulo influido por el estilo del teatro épico de Bertolt Brecht y la música de Wagner, Haydn y Beethoven. El director prohibió su estreno en Alemania por considerar que el pueblo alemán no tenía la cultura sufuciente para poder comprender una visión tan polémica del dictador, y optó por estenarla en Francia, donde tuvo un gran éxito. También fustigó la reacción de la que para él era la mafia de la critica.

Hitler, una película de Alemania del año 1977, filmada en veinte días en el estudio. Un film sobre Hitler, quien actúa como político y como realizador de su política. El film reflexiona, analiza a su personaje y habla del paraíso perdido y su tragedia. La película contiene cuatro partes. Cada una de ellas forma un capítulo influido por el estilo del teatro épico de Bertolt Brecht y la música de Wagner, Haydn y Beethoven. El director prohibió su estreno en Alemania por considerar que el pueblo alemán no tenía la cultura sufuciente para poder comprender una visión tan polémica del dictador, y optó por estenarla en Francia, donde tuvo un gran éxito. También fustigó la reacción de la que para él era la mafia de la critica.

La joven Effi Briest, casada con el Barón von Instetten, no es felíz en su matrimonio. Cuando conoce al Mayor von Cramps, el aventurero y galante amigo de su esposo, Effi se enamora de él. Años mas tarde el Barón Instetten encuentra casualmente algunas cartas dirigidas a su mujer, en donde descubre la relación amorosa entre ellos. Fue el motivo que llevó a un duelo entre los dos hombres. Subtitulada en castellano.

Fassbinder no sólo ha asumido el mismo el papel de narrador, sino que desarrolló un estilo irónico-reservado, que está exactamente en correspondencia con el texto original, pero sin subordinarse a él. Sentía y quería sentir una especial afinidad en la que hay un eje de resignación: -Fontane igual que yo, tuvo una visión del mundo, que ciertamente hay que condenar, a saber: que las cosas son como son y que es muy difícil cambiarlas. A pesar de que se comprende que habría que cambiar, llega una vez el momento en que no se tienen ya ganas de cambiarlas y lo único que entonces se hace es describirlas. Subtitulada en español.

Uno de los filmes más bellos y enigmáticos del creador de Fitzcarraldo. Un secreto imposible de develar, la luz y la oscuridad en perpetuo combate. El romanticismo alemán en su máxima expresión. Debo decir que estuve interesado en la hipnosis por la forma en que puede ser usada en términos de estilización. Probamos cerca de cuatrocientas cincuenta personas para escoger a las que pudieran ser hipnotizadas en condiciones difíciles, bajo los reflectores y con mucha actividad a su alrededor. Y tenían que estar profundamente hipnotizadas, a tal grado que pudiesen abrir los ojos sin despertar. La sensación óptima de trance se reclama también del espectador, para emprender exploraciones juntos ( W.H.).

Un film ideal para niños y adultos. El 4 de julio de 1954, el jugador número 11 nacional, disputaba la final de los mundiales de fútbol. El gol definitivo de Helmut Rahn, que dio triunfo a los alemanes por un 3 a 2 frente a los húngaros, significó mucho más que el logro de un título deportivo. Muchos alemanes identificaron ese triunfo con el renacer de la Nación. Habían perdido la Segunda Guerra Mundial, pero ahora pasaban a la lista de los vencedores. El triunfo en la final había aumentado el sentimiento de valor personal en un grado comparable a la casi superada reconstrucción del país en ruinas, el milagro económico se vislumbraba en el horizonte.

Un film ideal para niños y adultos. Una joya del cine de animación realizada a mano con recortes y con la música de Mozart como fondo. Durante una cacería el príncipe Tamino cruza la frontera del reino de la despótica Reina de la Noche. El ingenuo Tamino se encuentra con el alegre cazador de pájaros Papagueno. Juntos superan más de una prueba, pero aún les queda lo más difícil: tienen que rescatar del castillo de Sarastro a Pamina, la hija de la Reina de la Noche. Curt Linda, veterano maestro de los dibujos animados, ha creado con su joven equipo un pequeño tesoro. Durante cuatro años fueron creando a mano, dibujo por dibujo, y animándolos sobre fondos llenos de fantasía. Una expresión de arte mayor.

Un film ideal para niños y adultos. Cuando comienzan las vacaciones de verano y Emilio se dirige hacia Berlín. Un compañero de viaje le roba el dinero destinado a su abuela. Con la ayuda de un grupo de muchachos de Berlín, Emilio emprende la persecución del ladrón y finalmente es recompensado. En esta película, el argumento de la novela de Erich Kästner, un clásico del la literarura juvenil alemana, es trasladado a la Alemania de los años ´50, donde pueden percibirse las heridas de la guerra y el comienzo del milagro económico tanto en las imágenes como en el trabajo.

De la directora de 'En un lugar de África' y 'Los sonidos del silencio' nos llega un film emocionante, ideal para niños y adultos. Había una vez una niña que era rica pero desdichada, porque sus padres estaban ocupados ganando y gastando dinero en vez de estar con su propia hija. Y había una vez un niño que era pobre pero feliz, porque aunque su madre tenía que trabajar, tenía tiempo y amor para darle. Los cuentos normalmente comienzan así, pero Erich Kästner, un clásico de la literatura juvenil alemana, usando este contexto de fondo nos relata la historia de una amistad que logra vencer las barreras sociales. Los niños se ayudan mutuamente, sin embargo, sobre todo, la niña siente que la vida es muy injusta. Su compasión va tan lejos que llega a disfrazarse de chica pobre y sale a vender cajitas de fósforos a los ricos. El final de la historia es un final de cuentos.

El camino en el campo, con árbol, indicado en el texto teatral, se ha transfigurado en esta versión en un estudio de filmación. Sólo hay una mesa y algunas sillas. Una luz cenital las ilumina, lo mismo que a los protagonistas del drama. Una dirección magistral y actuaciones excepcionales completan el resto. Un montaje perfecto, bellos encuadres y perceptivos movimientos de cámara logran que el film mantenga la tremenda tensión de su fuente teatral. Dijo Raymond Williams: el hallazgo de Beckett en esta obra es el descubrimiento de una acción y una imaginería que son virtualmente universales. No por un esquema de referencia y ni siquiera (aunque éste es su propio control) por un plan formal, sino por una experiencia directamente comunicada. La experiencia central de la espera, de la esperanza dilatada, de -él no quiso venir esta tarde, pero seguramente vendrá mañana-, es tan auténticamente general que su poder tanto consciente como inconsciente es considerable.

Noche de reyes es una versión fílmica de la obra de Shakespeare que realizó el director suizo Christoph Marthaler en el Schauspielhaus de Zurich. En el año 2000 este director estrella fue nombrado director de la Schauspielhaus de Zurich. Allí, y con la dramaturga Stefanie Carp, una de sus más estrechas colaboradoras, estrenó Noche de Reyes, de Shakespeare, La muerte de Danton, de Büchner, y diversas apuestas musicales como La bella Molinera, de Schubert o Las noches de Figaro, de Mozart. William Shakespeare concibió Noche de Reyes como una comedia de enredos, sin embargo su estructura se asemeja a un sueño. La obra indaga esencialmente en las emociones. Un hombre y una mujer, mellizos ellos, naufragan en Iliria, y con ellos lo hace también el amor y el desamor. Se desata entonces un apasionado enfrentamiento entre cómicoy brutal de estos dos sentimientos opuetos de la vida. Shakespeare nos oculta la identidad de los personajes bajo un disfraz, pero los disfraces siempre caen, y al caer, nos muestran lo que mueve a los personajes y a los hombres: la constante y desesperada búsqueda del amor. Se puede abordar esta comedia de diferentes maneras, pero lo que es necesario para ello es hacernos cómplices de sus equívocos y su constante poesía.